シューベルト・セレナーデ 四重奏 Mitumasa+AIによる演奏

－AI演奏と芸術的表現について―
AIには感情も感性もありません。
そのため、楽譜通りに演奏させても、
曲によっては平坦で機械的なひどい演奏になってしまいます。
AIは音源をコントロールし、楽譜通りの演奏を行うことは得意です。
しかし、非常に論理的なため、
非論理的な音楽表現は苦手です。
例えば、装飾音符を多用する演奏（これは人間にとっても難しい場合があります）や、
ベートーヴェンの
「月光ソナタ」第1楽章の4小節目など、
楽譜通りに演奏するだけでは本来のニュアンスを再現できません。
今回は、特に装飾音符の表現に苦労しました。
さらに、楽譜には作曲者のすべての思いが記載されているわけではなく、
その多くは演奏家の解釈に委ねられています。
AIは記載された情報しか表現できないため、その点では限界があります。
一方、人間の演奏は時代や演奏家ごとに異なり、
同じ曲でも多様な解釈が生まれます。
－演奏に求められるもの―
芸術的な演奏には、演奏技術と感性が不可欠です。
ピアノにはピアノの技術が必要であり、演奏者は長い時間をかけて技術を磨きます。
しかし、技術だけでは芸術的な演奏は成り立ちません。
感性は、人間としての多様な経験を通じて育まれるものです。
その感性が演奏に豊かな表現をもたらします。
－AI楽器の登場－　(これは、私が勝手に名付けたものです)
科学技術の発展により、楽器の生音を収録し、
データベース化した音源をAIでコントロールすることで、
楽譜情報をかなり正確に再現できるようになりました。
これにより「AI楽器」が登場しました。
楽器演奏の高度な技術がなくても、
曲の解釈ができ、ある程度の楽譜が書ければ、
自分の求める演奏を実現できる時代です。
作曲者が楽譜に記載していない部分も、
作者の意図や自分の気持ちを細かく楽譜に書き込み、
AIにその音源をコントロールさせることで、
新しい音楽表現が可能になります。
－時代は変わりました！－
これからは"AI楽器を用いた新しい演奏家"が次々とデビューすることでしょう。
本来、芸術とは人間の感性を追求するものではないでしょうか？